1.1. LA MÚSICA EN LA LOGSE

La Música se introduce en el sistema educativo con la Ley General de Educación de 1970, auspiciada por Villar Palasí. Pero será en la LOGSE (1990) donde se reconozca la necesidad de su estudio en el marco de una educación progresista y se contemple su presencia, por primera vez, en todas las etapas de Educación Primaria, Secundaria y Bachillerato.

En los años previos a la LOGSE, como proceso de implantación, y desde su aprobación definitiva en el año 1990, la situación de la Música fue la siguiente:

- Obligatoria en todos los cursos de Primaria, englobada en el Área Artística, y con una sesión semanal (siempre considerada escasa; ante la ausencia del especialista de Dramatización el profesorado reclamaba que tal sesión fuera impartida por el especialista de Música).

- En la Educación Secundaria, obligatoria en los 3 primeros cursos de ESO y troncal (a elección del alumno) en 4º de ESO. En la mayoría de las CCAA se impartían dos sesiones semanales en lo tres primeros cursos y 3 sesiones en 4º .

- En 3º y 4º de ESO existe además la optativa de “Canto Coral” que cuenta con un proyecto curricular propuesto por el Ministerio, con una carga lectiva de dos horas semanales.

- En Bachillerato, la Música era optativa en uno o en ambos cursos, ofertada para todas las modalidades y con una carga lectiva de 4 horas semanales. No evaluable en pruebas de selectividad.

1.2. LA MÚSICA Y EL DECRETO DE HUMANIDADES

En la Conferencia Sectorial de Educación celebrada en Palma de Mallorca el 20 de julio de 1998, la entonces ministra de Educación y Cultura, Dña. Esperanza Aguirre, da a conocer las veinte medidas concretas de refuerzo de las Humanidades y mejora del sistema educativo elaboradas por su gabinete. De las veinte medidas, la octava corresponde a la mejora de las enseñanzas artísticas pero, curiosamente, se traduce en una drástica reducción del horario de dichas asignaturas.

- Se establece una hora semanal para cada uno de los ciclos de la ESO con lo que la Música pasa a tener menor carga lectiva que actividades no evaluables como la Tutoría o la Religión y en situación inferior también al horario de las asignaturas optativas.

- Desaparece la optativa de Música en Bachillerato.

La alarma suscitada ante tales medidas provoca la primera gran movilización conjunta del profesorado de Música y Educación Plástica y Visual que, constituidos en diferentes asociaciones y plataformas, reúnen en la manifestación celebrada el 16 de diciembre de 2000 en Madrid a unos cinco mil profesores bajo el lema “por las artes en la enseñanza”.

Se entregan más de 15.000 firmas en el Ministerio de Educación en contra de la reducción horaria de dichas materias y con el apoyo de los principales sindicatos de enseñanza: FETE-UGT, CC.OO., ANPE, CSIF y STEs. También se suman a las reivindicaciones instituciones como la CEAPA, profesores de Universidad y Conservatorio, de la Orquesta Nacional, la de RTVE, la Sinfónica de Madrid y diferentes agrupaciones corales e instrumentales. Numerosas personalidades como Joaquín Díaz, Juan Genovés, Cristóbal Halffter, Pedro Halffter-Caro, Antonio Fraguas, Enrique García Asensio, Antonio López, Luis Gordillo, José Antonio Labordeta, Jesús López Cobos, Alberto Ruiz Gallardón, Antoni Tàpies, José Luis Turina o Álvaro Zaldívar, dejan también constancia con su firma del rechazo a la reducción de las enseñanzas artísticas en la educación general.

Las reivindicaciones se concretaron en tres puntos básicos:

1º.- Mantener el horario y los contenidos de las áreas de Música y de Educación Plástica y Visual en toda la etapa de Educación Secundaria.

2º.- Abrir un debate público con la participación del profesorado de dichas materias y sus representantes.

3º.- Realizar una evaluación de la situación, de los resultados y las necesidades de las enseñanzas artísticas en la Educación Secundaria para valorar su contribución en los últimos diez años.

Ninguna de estas propuestas fue tenida en cuenta y tras la publicación del Real Decreto 3473/2000, de 29 de diciembre (BOE 16 de enero de 2001) el Ministerio reduce drásticamente el horario fijándolo en una hora lectiva para cada ciclo de la ESO.

Sin embargo, algunas Comunidades Autónomas mantuvieron y apoyaron la presencia en todos los cursos de ESO empleando para ello parte del horario que correspondía a sus competencias. Desde entonces existe un enorme desequilibrio entre Comunidades Autónomas con respecto a las Enseñanzas Artísticas.

1.3. LA MÚSICA Y LA LEY DE CALIDAD

El Ministerio dirigido por la Sra. Pilar del Castillo abordó una nueva reforma bajo el lema de la Calidad en la Educación, presentando su anteproyecto de Ley Orgánica el día 24 de diciembre de 2002, con las siguientes consecuencias:

- El Área Artística no figura entre las áreas de Educación Primaria (olvido que se subsanará más tarde).

- La Música desaparece de 1º de ESO y se imparte solo en 2º.

- En 2º ciclo deja de ser obligatoria para figurar solamente en uno de los itinerarios, con lo que a nuestros ojos se quiebra el principio de igualdad de derechos de los alumnos.

- Se suprime la optativa de “Canto Coral”.

- En Bachillerato cambia el carácter de la asignatura, pasando de ser Música a ser Historia de la Música, y deja de ser optativa en todas las modalidades para delimitarse como troncal en sólo una de las modalidades del Bachillerato de Humanidades y Ciencias Sociales, debiendo optar los alumnos entre Historia de la Música o Griego.

- En los apartados de las Enseñanzas de Régimen Especial no figuran los Conservatorios de Música y Danza.

Además de la pérdida de horas lectivas y de la ruptura de la continuidad en la enseñanza (que consideramos fundamental) observamos que crecen los contenidos curriculares de las diferentes etapas y cursos sin mantener una secuenciación coherente. Se enriquecen los contenidos conceptuales en detrimento de la interpretación y la expresión musical. Existen errores considerables en las publicaciones del desarrollo de la ley en los BOE que se subsanan con correcciones que, de nuevo, contienen errores. Todo nos hace suponer que semejante desorden conlleva un desinterés manifiesto y una total ignorancia de lo que significa el arte en la educación.

Las Asociaciones de Profesores de Música reaccionan solicitando explicaciones y cambios tanto en las Comunidades Autónomas como ante el propio Ministerio, informando a la opinión pública y demandando un tiempo y continuidad dignos para una mínima calidad en el aprendizaje de las enseñanzas artísticas. Todas estas reivindicaciones serán apoyadas de nuevo por los Sindicatos de Enseñanza -que reconocen el desprecio y atropello hacia las Enseñanzas Artísticas en la LOCE-, pero la Ley Orgánica de Calidad en Educación se publica en el BOE el 24 de diciembre de 2003 sin recoger nuestras demandas.

La movilización prosigue ante los Reales Decretos de Desarrollo y cristaliza en la constitución de la Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM) , de ámbito nacional, que celebra en Madrid el 6 de marzo de 2004 sus I Jornadas realizando un análisis de la situación con representantes de la mayoría de las Comunidades Autónomas y elaborando una serie de documentos reivindicativos y notas de prensa que apoyan los sindicatos.

El día 7 de marzo de 2004 los profesores de enseñanzas artísticas, apoyados por representantes de sindicatos, diversas asociaciones y numerosos profesores de Música y Educación Plástica y Visual se concentran en Madrid ante el Ministerio de Educación.

1.4. LA MÚSICA Y LA LEY ORGÁNICA DE EDUCACIÓN

El cambio de signo político en el gobierno es bien recibido entre la comunidad de profesores de Música, entendiendo que la reforma que se anuncia tenderá a velar por los principios de igualdad de derechos y oportunidades de los alumnos en todas las materias, a potenciar la formación integral de los ciudadanos, a valorar la creatividad, la reflexión personal crítica… en suma, a otorgar a las enseñanzas artísticas un lugar suficiente y coherente en la educación como propugnaba el Partido Socialista Obrero Español en su programa electoral para las Elecciones Generales de 2004.

En concreto, citamos literalmente el apartado denominado "Impulso y mejora de las enseñanzas artísticas":

“Elaboraremos una Ley de Bases que extienda las enseñanzas artísticas a la mayoría de la población, democratizando el acceso a las mismas, con independencia de la edad o la formación previa, y facilite y mejore la formación de los futuros profesionales en estas especialidades”.

“Ordenaremos y potenciaremos las enseñanzas artísticas en las enseñanzas de régimen general”.

La COAEM, canalizando los esfuerzos de las Asociaciones de Profesores, presenta ante el Ministerio una serie de documentos explicando sus propuestas para contribuir a dignificar las Enseñanzas Artísticas dentro del sistema educativo y planteando un currículo para la asignatura de Música en todos los niveles educativos. Estas propuestas serán defendidas en sucesivas reuniones mantenidas con el Director General de Educación D. José Luis Pérez Iriarte, el Vocal Asesor del Ministerio de Educación y Ciencia D. Álvaro Zaldívar y el Subdirector de Ordenación Académica D. Juan López.

Debemos decir que en todas estas reuniones ha prevalecido un talante abierto, dialogante, y una predisposición y sensibilidad ante el Arte en la educación.

Simultáneamente, desde la COAEM se insta a todos los profesores de música a participar en los foros de debate sobre educación abiertos por el Ministerio y las Comunidades Autónomas y a colaborar en las propuestas de mejora. En el transcurso de las II Jornadas de la COAEM, celebradas el 11 de diciembre de 2004, se elaboran las aportaciones al debate como Confederación.

La publicación del Anteproyecto de la LOE el 30 de marzo de 2005 supone un duro golpe tras años de trabajo, puesto que constatamos que de nuevo las enseñanzas artísticas se reducen todavía más de manera incomprensible y absolutamente inesperada:

- En Educación Infantil no se contempla la Educación Artística en ningún sentido.

- En Primaria sí aparece el Área , y se incluye dentro de los principios generales y de los objetivos. A falta de más concreción, apuntaremos que si el tiempo concedido sigue siendo el de una hora semanal, será imposible llevar a cabo unos mínimos de calidad.

- En la ESO la situación empeora sensiblemente puesto que sólo se garantiza su presencia en uno de los cuatro cursos.

- La Música pasa de su actual condición de materia obligatoria a otro tipo de status indefinido del que sólo sabemos que se impartirá en uno de los 3 primeros cursos de la ESO. Ignoramos más datos, pero esa misma falta de concreción y status irregular apunta a una notable pérdida de peso tanto en consideración como en carga lectiva de la asignatura.

- En los tres primeros cursos de ESO no existe ninguna optativa de Música.

- En 4º de ESO la Música forma parte de un bloque de ocho optativas de las cuales los alumnos deberán escoger tres. Su impartición está condicionada a un número mínimo de alumnos con lo que, en muchos centros, será imposible que todas tengan presencia efectiva.

- En Bachillerato la indefinición es total y ni siquiera nos consta que exista Música, puesto que no figura entre las comunes, no se concretan las asignaturas de modalidad y las optativas serán fijadas por cada Administración educativa (entendemos que autonómica).

- Como dato positivo, agradecemos la presencia del Capítulo VI referido a las Enseñanzas Artísticas, inexistente en la anterior LOCE.

De todos estos datos que intentan dar una visión muy general del proceso de deterioro sufrido por la Música y la Educación Plástica y Visual, y dejando constancia de que son numerosas las citas y hechos que hemos dejado de plasmar por no extendernos demasiado, llegamos a las siguientes conclusiones:

- Los recortes que reiteradamente sufren las Enseñanzas Artísticas nunca se basan en datos contrastados sobre su validez o efectividad sino que atienden a cuestiones de índole externa, normalmente referidos a otras áreas de conocimiento. El arte se arrincona para dejar más hueco a otras materias.

- No se cuenta ni con sistemas de evaluación específicos ni con asesores técnicos especialistas en nuestras materias que puedan orientar mínimamente este tipo de procesos o reformas. Es más, no se ofrece ninguna explicación coherente ante estas modificaciones.

- Los continuos cambios en el proceso educativo no han tenido nunca en cuenta el gran déficit en formación artística que sufre nuestro país. De no tomar medidas que corrijan este olvido y desprecio, la desaparición de las enseñanzas artísticas en nuestro sistema educativo estará garantizada.

- Quienes diseñan las líneas pedagógicas generales de todo el Proyecto de Educación desconocen los principios de la formación a través del arte y, por tanto, menosprecian las ventajas de las enseñanzas artísticas en los procesos de aprendizaje.

- Constatamos que el debate abierto por este nuevo Ministerio – abierto y rico de contenido – se ha revelado estéril y muy lejos del efecto positivo que se pretendía para las Enseñanzas Artísticas.

A pesar de todo lo dicho, creemos que este gobierno está abierto al consenso en aras de obtener un proyecto de educación estable y duradero, y mantenemos nuestra confianza en que antes de la aprobación definitiva de la LOE se contemple seriamente la necesidad y utilidad de las artes dentro del sistema educativo.

2.1. MÚSICA ¿PARA QUÉ?

Para qué sirve la música es la pregunta que deberíamos hacernos antes de tomar decisiones que eliminen su presencia del sistema educativo.

 ¿Por qué no se valora a la música en la educación artística dentro de la enseñanza general y curiosamente cada vez proliferan más centros de estudios musicales, más salas de conciertos, más agrupaciones corales, bandas, etc.?

Desgraciadamente en nuestro país es endémica una doble moral que nunca ha entendido ni atendido las reivindicaciones de los profesionales de la música, mientras que aquella escasa parte de la población que puede permitírselo insiste en dar una formación de conservatorio o privada a sus hijos, en muchos casos con una voluntad elitista, sinónimo de cultura y distinción, confundiendo la formación rigurosa y dura de un profesional con una mera y simple actividad extraescolar que aprenderán en un centro que, a modo de guardería, los entretenga. Este planteamiento academicista y trasnochado choca en la realidad con una población que posee un enorme potencial creativo y artístico a poco que se cultive.

 ¿Y la diversidad? ¿Y la multiculturalidad? ¿Qué puede hacerse con los chicos y chicas recién llegados de otros países, que ignoran el lenguaje, que no entienden los mensajes de una sociedad que empiezan a descubrir?. ¿Para qué sirve el arte?. Para comunicar, para relacionar, para expresar, para conmover, para abrir canales, para cantar, para bailar, para dibujar, para aprender, para interpretar, para sentir, para reír y tender puentes cuando otros lenguajes no se dominan todavía.

Entonces, música ¿para qué?. Lejos cada vez más de aquella concepción griega y del Cuadrivium, y sin asumir aún las modernas corrientes en las que se descubre cómo la música ayuda en el desarrollo armónico de la personalidad de los niños a través de la educación, tendremos que informar y recordar a aquellos que no recibieron formación artística en su proceso de formación personal, que la Música estimula el cerebro, afina la destreza auditiva y desarrolla la capacidad para escuchar. En la interpretación musical (expresión vocal y canto, expresión corporal y danza y expresión instrumental) se trabajan todas las conductas motrices requeridas para el equilibrio psicofísico de los individuos: coordinaciones, relaciones espacio-temporales, equilibrio, etc. En el canto se trabaja todo el aparato fonador, la relajación, la respiración, la emisión, la comunicación. Se sabe que los efectos de la música implican a los elementos sensoriales y emocionales y que éstos están registrados en el cerebro.

Conforme avanzamos en la formación del individuo en sus diferentes etapas, también en el aprendizaje de la música trabajamos la relación social, el respeto a los demás, la observación y concentración, la disciplina y las normas, la sensibilidad y la consciencia personal y además, la creatividad y la capacidad que tiene la música de provocar la emoción que es quizás uno de los elementos que posee más fuerza a la hora de contemplar el constructo motivacional de los amantes de cualquiera de las artes.

Todo esto, lo realizamos en un tiempo de una hora semanal en la Educación Primaria (de ahí nuestra insistencia de ampliar esa hora a dos) y de dos horas semanales en los tres primeros cursos de la Educación Secundaria. Y todo esto lo hacemos participando de la Música Activa con el alumnado, utilizando la música como algo vivo y sentido, porque los conceptos se aprenden de forma directa, desde la misma música, haciendo música, sintiendo y expresando a la música, No existe en los proyectos curriculares de los centros la palabra "solfeo" porque en la educación general no preparamos a músicos profesionales, para ello están los Conservatorios de Música.

La educación necesita preparar a los ciudadanos del mañana para el futuro que les aguarda, siempre diferente e imprevisible, potenciar, en consecuencia, las destrezas físicas, el equilibrio y la armonía personal, la capacidad de relación y convivencia, y desarrollar la creatividad y el pensamiento divergente, formación que demanda la sociedad actual en permanente crisis, evolución y cambio.

2.2. CONSIDERACIONES PEDAGÓGICAS

a) Desarrollo de las capacidades del alumnado

La pedagogía actual confirma, desde perspectivas rigurosamente científicas, la necesidad de diseñar modelos educativos multidimensionales (Howard Gardner), que contribuyan al desarrollo paralelo de todas las potencias del ser humano. La educación limitada al intelecto se ha demostrado insuficiente en algunos aspectos, mientras que se han conseguido mejores resultados cuando se abordan además las dimensiones afectivas y de relación interpersonal, y se ejercitan habilidades esenciales para el desarrollo de la personalidad.

En este contexto se sitúa la enseñanza de la Música, que es la única disciplina que cubre simultáneamente el desarrollo de todas las dimensiones del ser humano. «La educación musical, no la instrucción, despierta y desarrolla», afirma Edgar Willems, «las facultades humanas». La universalización de la educación musical en Hungría hace unas décadas dio pie a un experimento que mostró estadísticamente cómo los alumnos mejoran su puntuación media en todas las materias cuando dedican más tiempo a la Música. Se ha demostrado suficientemente que la Música desarrolla la atención, la concentración, la memoria, la tolerancia, el autocontrol, la sensibilidad; que favorece el aprendizaje de las lenguas, de las matemáticas, de la historia, de los valores estéticos y sociales; que contribuye al desarrollo intelectual, afectivo, interpersonal, psicomotor, físico y neurológico.

Otras investigaciones recientes han seguido los pasos del modelo húngaro, llegando a las mismas conclusiones sobre los espectaculares efectos educativos de la Música: Alfred Tomatis en París, Martin F. Gardiner en Rhode Island, Frances H. Rauscher en California, Josef Scheidegger y Maria Spychiger en Suiza, Hans-Günther Bastian en Alemania, John Sloboda en el Reino Unido, Don Campbell en Colorado, etc.

b) Desarrollo de la socialización del alumnado

Aunque la interpretación musical individual posee una amplia tradición –que abarca tanto a la madre que canta una nana como al cantautor contemporáneo–, resulta innegable que la música, desde los orígenes de la civilización, ha estado íntimamente ligada a la interpretación en grupo. Hombres y mujeres de todos los pueblos se han reunido para cantar, tocar instrumentos y bailar, formando conjuntos que con el transcurrir de los siglos llegarían en muchos casos a profesionalizarse hasta formar agrupaciones profesionales como las bandas o las orquestas sinfónicas.

La clase Música en la educación general participa de esa tradición profundamente socializadora. Al cultivar y exigir por su propia naturaleza la coordinación en tiempo real entre todos los alumnos y alumnas del grupo, ya sea en actividades de interpretación vocal, instrumental, de movimiento o de danza, la clase de Música favorece y garantiza el trabajo en grupo, frente al trabajo individual que caracteriza el estudio del resto de las materias. Los niños, adolescentes o jóvenes que cantan, tocan o danzan con sus compañeros y compañeras, aprenden a escucharse y a sentirse a sí mismos tanto como a los demás, lo que desarrolla en ellos de forma automática la valoración del grupo como actor y el respeto a todos los compañeros en la tarea que les es común.

c) La poderosa presencia de la música en la vida del alumnado

El desarrollo de los medios audiovisuales a lo largo del siglo XX ha tenido consecuencias nefastas para la práctica y el desarrollo de las capacidades musicales. Cada vez se canta menos porque la radio, la televisión, los discos, y ahora los reproductores de archivos informáticos de sonido, ocupan e invaden nuestra vida cotidiana. En el caso de nuestros alumnos y alumnas la presencia de la música grabada es verdaderamente impresionante: ellos mismos reconocen escuchar música durante muchas horas al día. No hay ningún área en la enseñanza general que tenga tanta presencia en su vida como la Música.

En este sentido, el área de Música resulta primordial en el currículo. Ante el peso de la música en la cotidianeidad de nuestro alumnado, la clase de Música es un lugar inigualable para fomentar su creatividad y, al mismo tiempo, educar a estos niños y jóvenes como consumidores, haciendo que sean oyentes críticos. Los profesores de Música tenemos en nuestras manos la posibilidad de quebrar la uniformización cultural que imponen las multinacionales discográficas, de abrir a nuestros alumnos las puertas de la diversidad y la multiculturalidad. Y si además conseguimos recuperar algo de la tradición de la práctica musical que los medios han ido socavando, si les devolvemos su papel de “actores musicales”, capaces de expresarse mediante la música, el éxito será doble.

1. Que se revise el papel de la educación musical dentro de la enseñanza general a la luz de criterios estrictamente pedagógicos en el marco de la formación integral de nuestros alumnos y teniendo muy en cuenta:

- El actual déficit en Educación Artística de nuestro país.

- El papel de la música en la formación del individuo a todos los niveles.

- Sus posibilidades en cuanto a integración y socialización.

- La compensación de desigualdades educativas entre distintas capas sociales de la población.

- Su enorme presencia en la vida y consumo cotidiano de nuestros jóvenes.

2. Quedla educación artística tenga presencia obligatoria en todos los niveles del sistema educativo con un espacio suficiente que permita desarrollar una labor docente coherente y estable para todos los alumnos.

3. Que no se produzcan rupturas por niveles a fin de que el proceso de enseñanza-aprendizaje sea realmente efectivo para los alumnos.

4. Que se minimicen los desequilibrios en educación musical entre las distintas Comunidades a fin de conseguir una educación musical de calidad homogénea para toda la población.

5. Que se revisen los contenidos curriculares a fin de hacerlos más flexibles y adecuados a la diversidad del alumnado, asumiendo la Música como elemento cultural pero también como materia viva cuya práctica se incorpore activamente a la vida de los alumnos.

6. Que se actualicen los programas del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales poniendo al alcance de todos las nuevas especialidades del ámbito musical hasta ahora sólo disponibles en centros privados y muy onerosos para la mayoría de la población.

7. Que todas las enseñanzas de Música sean impartidas por profesionales especialistas, de cualificación contrastada, y que se forme con rigor a todos cuantos profesionales deban impartir aspectos relacionados con ella (Educación Infantil, Enseñanza Obligatoria, Ciclos Formativos y Bachilleratos).

Para abordar con mayor concreción las demandas enumeradas, la COAEM presenta la siguiente propuesta:

La Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM), que integra Asociaciones y Federaciones de docentes en Música de todo el Estado Español, solicita:

1. La modificación de la ordenación general del sistema y las enseñanzas comunes de la Educación Secundaria Obligatoria con el fin de realizar una ordenación rigurosa, coherente y completa que garantice los principios y fines de la educación recogidos en los artículos 1 y 2 del Anteproyecto de Ley Orgánica de Educación, relativos a:

- “La calidad de la educación para todo el alumnado, independientemente de sus condiciones y circunstancias” (art. 1,a)

- “La equidad, que garantice la igualdad de oportunidades, la inclusión educativa y la no discriminación y actúe como elemento compensador de las desigualdades personales, culturales y sociales” (art. 1, b)

- “La concepción de la educación como un aprendizaje permanente, que se desarrolla a lo largo de toda la vida” (art. 1, d)

- “La orientación educativa y profesional de los estudiantes, como el medio necesario para el logro de una formación personalizada, que propicie una educación integral en conocimientos, destrezas y valores” (art. 1, f)

- “El pleno desarrollo de la personalidad y de las capacidades de los alumnos” (art. 2, a)

- “El desarrollo de la capacidad de los alumnos para regular su propio aprendizaje, confiar en sus actitudes y conocimientos, así como para desarrollar la creatividad, la iniciativa personal y el espíritu emprendedor” (art. 2, c)

- “La adquisición de hábitos intelectuales y técnicas de trabajo, así como de conocimientos científicos, técnicos, humanísticos, históricos y artísticos” (art. 2, f)

2. La revisión y reforma del desarrollo curricular del área y asignatura de Música con el fin de perfilar su organización en pro de un aprendizaje significativo que abarque todos los aspectos (comprensivo, expresivo, analítico, crítico y sensitivo) específicos de la Música, y su relación con la historia y la sociedad.

3. La presencia de la Música en todos los niveles del sistema educativo, con un horario suficiente para realizar un trabajo serio destinado a desarrollar un gran número de capacidades de modo global, con el fin de coadyuvar a la formación integral de calidad en nuestros alumnos y alumnas. Para lo cual estimamos necesario la siguiente ordenación del sistema educativo:  

a. En Educación Preescolar, así como en Educación Infantil, deben incluirse las dimensiones estéticas, creativas, de conocimiento y desarrollo del propio cuerpo y de la motricidad, puesto que la Música siempre ha sido una herramienta fundamental de conocimiento y relación en esas edades. De hecho, consideramos la educación musical un instrumento imprescindible para la consecución de objetivos propios de Educación Infantil, con los cuales está estrechamente relacionada dado su carácter globalizador

b. En Educación Primaria consideramos que el área de Educación Artística debe separarse por ley en las áreas de Educación Plástica y de Educación Musical, dado que ésta tiene su profesorado específico. Y, por supuesto, debe aumentarse el número de horas lectivas de que se dispone: de una semanal (que ante la más mínima contingencia se transforma en quincenal) a dos. Es una etapa fundamental para asentar las bases de la educación musical, y para la detección tanto de talentos como de dificultades de aprendizaje. El desarrollo de la nueva ley debería cuidar de que todos los colegios estén dotados de un espacio adecuado en cuanto a dimensiones y ubicación, al igual que de unos materiales en la cantidad y con la calidad idónea. Nuestra propuesta de carga lectiva es:

c.En Educación Secundaria Obligatoria deben mantenerse las dos horas lectivas en los tres primeros cursos y para todos los alumnos sin ningún tipo de ruptura, que sería de negativas consecuencias para la adquisición de destrezas que requieren, necesariamente, continuidad. En 4º, la asignatura debe ser optativa troncal con tres horas a la semana y ofertada para todos los alumnos.

d. En Bachillerato proponemos ofertar, con carácter optativo y para todas las modalidades, la asignatura de Música en dos niveles, correspondientes a 1º y a 2º, lo que permitiría una preparación adecuada para vertientes profesionales relacionadas con la música y el sonido. Asimismo, consideramos que la Historia de la Música de 2º, que es materia propia de la modalidad de Humanidades y Ciencias Sociales, lo sea también del Bachillerato de Artes.

e. En la Formación Profesional, creemos fundamental la revisión y actualización del Catálogo Nacional de Cualificaciones Profesionales. Para ello proponemos:

» La inclusión de determinadas actividades como restauración de instrumentos, luthier, afinador, etc. que puedan equipararse a profesiones que ya existen en nuestro entorno Europeo.

» La ampliación de la familia de Sonido para incluir titulaciones que de momento sólo pueden realizarse de forma privada:

- Técnico Superior de Sonido

- Técnico Superior en Realización de Audiovisuales y Espectáculos

- Técnico Superior en Producción de Audiovisuales, Radio y Espectáculos

» La inclusión de una materia de Música, orientada a su aplicación en distintas profesiones, con la correspondiente concreción curricular.

5. Asimismo creemos que la Música debe formar parte del currículo de Educación de Adultos, a fin de posibilitar la formación integral y el acceso efectivo de la población adulta a la cultura de la que, todavía es necesario insistir, la música es parte esencial, ya que muchas de las legislaciones educativas parecen desconocer este hecho. 

6. En cuanto a la Formación del Profesorado, no estamos de acuerdo con la desaparición del título de Magisterio en Educación Musical, tal y como parece que se proyecta de cara al establecimento del Espacio Europeo de Estudios Superiores. Consideramos igualmente necesario que las especialidades de los conservatorios superiores de Música, así como los estudios superiores de las Universidades cuyas titulaciones son idóneas para acceder al cuerpo de Profesores de Música de Secundaria, se actualicen y se adecuen a las necesidades reales de los currículos.

7. También es necesario que los cursos de capacitación docente y las actividades de formación permanente se diseñen de tal forma que resulten útiles para el desarrollo del trabajo que el currículo exige, especialmente en lo que se refiere al uso de las tecnologías de la información y de la comunicación, los proyectos de innovación y el tratamiento de la multiculturalidad en la música, que consideramos aspectos primordiales para la integración social y cultural de nuestros ciudadanos. 

8. Nos parece también muy importante estimular los intercambios culturales en el ámbito Europeo, creando relaciones de cooperación y entendimiento artístico entre comunidades escolares de los países que forman nuestro marco común.

Esperamos y deseamos que las propuestas que ofrecemos sean tenidas en cuenta en la elaboración de la futura ordenación académica, tanto por las autoridades ministeriales como por las de las Comunidades Autónomas del Estado.

Madrid, 7 de mayo de 2005

Confederación de Asociaciones de Educación Musical (COAEM)

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